Arts2 - Conservatoire Royal de Mons , Mons

Masterclass composition - Helena Tulve

Helena Tulve, l'une des nouvelles voix les plus marquantes de la musique estonienne de ces dernières années, est née à Tartu en 1972. Elle a étudié la composition à la Haute école de musique de Tallinn et, de 1989 à 1992, à l'Académie de musique d'Estonie sous la direction d'Erkki-Sven Tüür (dont elle reste à ce jour la seule élève en composition). Elle a poursuivi sa formation dans la classe de composition de Jacques Charpentier au Conservatoire national de région de Paris, dont elle est sortie en 1994 avec un premier prix. De 1993 à 1996, elle étudie le chant grégorien au Conservatoire de Paris.

Les compositions de Tulve - la plupart pour des groupes de chambre - contiennent un large éventail d'influences, notamment la musique spectrale française, le chant grégorien, l'expérimentalisme de l'IRCAM et la musique orientale. Comme l'indique le site web du Centre d'information musicale estonien : "Ses œuvres élaborées et rationnellement construites atteignent une expressivité et une tension émotionnelle exquises. [Elles]  témoignent de la richesse et de la variété de ses expériences et intérêts musicaux".

Le premier enregistrement de Tulve pour la New Series d'ECM est Lijnen (2008). L'album commence par une composition de 1998, à travers, et progresse vers des œuvres plus récentes, dont Lijnen, dans laquelle Arianna Savall chante les mots du poète belge Roland Jooris, Öö ("Nuit") avec le Stockholm Saxophone Quartet, et Nec ros, nec pluvia avec le Silesian String Quartet. Dans le Guardian, Andrew Clements a fait l'éloge de cet album en le qualifiant de "musique dotée d'une réelle personnalité et d'une grande profondeur expressive".

Six ans plus tard, Arboles lloran por lluvia (Trees cry for rain) a permis aux auditeurs de mieux comprendre le monde sonore unique de Tulve. Ici, la compositrice explore la matière brute du son et la nature du timbre de manière à la fois analytique et instinctive, dans des compositions qui sont indubitablement les siennes, mais qui sont aussi inclusives - incorporant ici des aspects du chant grégorien, des mélodies de la tradition juive yéménite et des textes de la poésie mystique soufie, sépharade et chrétienne.