On Mars

De reis naar de ruimte en de oneindigheid, de kosmos... Het ensemble Sturm und Klang, onder leiding van Thomas Van Haeperen, nodigt ons in de Planetariumzaal uit op deze ontdekkingstocht in een buitengewoon ruimteschip van muziek en beeld. Met arrangementen van Stefan Hejdrowski wordt Brian Eno's Apollo:Atmospheres and Soundtracks in een onuitgegeven versie voorgesteld. Gepubliceerd in 1983, oorspronkelijk gemaakt voor een filmdocumentaire van Al Reinert over het Apollo-programma en opgebouwd uit lagen van nooit eerder gehoorde geluidstexturen, blijft Apollo een belangrijke compositie van ambient muziek. Brian Eno, afkomstig uit de beeldende kunst en vervolgens uit de experimentele rock, is er gedeeltelijk de uitvinder van. Naast dit werk wordt ook het Concerto voor viool en orkest, een creatie van Denis Bosse uitgevoerd door Annabelle Berthomé-Reynolds. Denis Bosse, componist en wetenschapper van opleiding, brengt met de zevendelige cyclus Les Champs de l'inaudible (2005) een sonore verkenning van onze verschillende manieren van luisteren in kaart. Deze ruimtelijke klankwerelden worden vergezeld van projecties van prachtige tekeningen uit Travel Book: Mars van François Schuiten en Sylvain Tesson (Vuitton, 2021), een denkbeeldige uitnodiging om de planeet Mars te ontdekken.

GESPREK MET DENIS BOSSE

- Zou u ons het concerto voor viool en orkest kunnen voorstellen dat u op deze editie van Ars Musica presenteert ?
Het is een concerto in resonantie met kosmische achtergrondgolf, de zwaartekrachtsgolven die uit de diepte van de kosmische tijd komen, en die oscillaties zijn in de kromming van de ruimtetijd, geproduceerd door de hevigste verschijnselen in de kosmos: de explosie van een ster, de botsing tussen ultradichte neutronensterren of het samensmelten van zwarte gaten. Aanvankelijk leek het signaal dat door deze zwaartekrachtsgolven hoorbaar werd gemaakt mij een geluid dat de snaren konden imiteren terwijl de solist-spationaut erop reisde. Het blijkt dat deze gravitatiegolven van dezelfde orde zijn als sommige van de golven en geluiden die worden geproduceerd door dieren op aarde, waaronder walvissen, vogels en vleermuizen. Ze verwijzen ook naar de geluiden van "scratchen", een door DJ's uitgevonden techniek waarbij een vinylplaat met korte, ritmische heen-en-weerbewegingen wordt afgespeeld. Al deze geluiden, van de zwaartekrachtgolven tot de dj's, worden "chirps" genoemd, voor "tjirpen" in het Frans. Zo laat de solist op hetzelfde moment als de tsjirpen van de zwaartekrachtsgolven het hele orkest horen, een beetje zoals de vleermuis zeer brede tsjirpen uitzendt om zijn omgeving te detecteren. Er ontstaat een klankruimte die verbonden is met de kosmos, de Aarde en niet-mensen! Maar de vleermuissoliste is niet alleen niet-menselijk, ze is ook een menselijke DJ die het strijkorkest, het koper en de vibrafoon bekrast met korrelige, gewreven en gerolde klanken. Deze luidruchtige ruimte van menselijke activiteit op aarde concurreert met de andere geluiden van de wereld en de solist roept in wanhoop dat de mensheid zo eenzaam is in de kosmos. "Chirps, scratches and tears" is de titel van het concerto, een ruimtelijke rapsodie van intuïtief en vrij spel tussen ruimtes, werelden, "multiverzen" van allerlei aard.

- U bent wetenschapper van opleiding en wetenschap blijft een van de thema’s van deze editie van Ars Musica. Hoe verhoudt zich dat tot de muziek in dit concerto voor viool en orkest?
Wetenschap is "science fiction", en in het bijzonder de wetenschap van de Ruimte en de kosmos. Wetenschappelijke hypothesen en theorieën zijn voorafgaande ficties. De hypothese van zwaartekrachtgolven is onlangs ervaren en bevestigd en als zodanig niet langer een fictie; deze golven zijn dus overgegaan van het denkbeeldige naar het reële, een sonore werkelijkheid. Maar in het concerto, tijdens de wetenschappelijke experimenten, gaat de fictie verder met meerdere klankgevolgen. Het eerste verband tussen wetenschap en concerto is dus een gemeenschappelijke fictie aan het begin, maar aan het eind zijn er twee uiteenlopende verkenningen. Aan de kant van de wetenschap zijn zwaartekrachtgolven fascinerend geworden voor het oor omdat ze niet langer hypotheses zijn, terwijl aan de kant van het concerto zwaartekrachtgolven, en des te meer omdat ze echt bestaan, dankzij de verbeelding van de componist zelf ruimtes en klankwerelden voortbrengen die zonder die golven niet zouden hebben bestaan. De luisteraar wordt uitgenodigd ernaar te komen luisteren, maar hij maakt er geen deel van uit; het zijn dan ook fascinerende klankwerelden, maar omdat ze zouden kunnen bestaan zonder luisteren, zonder een mens om ze te horen. Het concerto verwijst hier naar de wetenschap en sluit zich daarbij aan voor zover het accentueert, benadrukt wat de wetenschap ons vertelt: zwaartekrachtgolven bestaan zonder ons en zullen ook na ons blijven bestaan! Het is van een "verontrustende vreemdheid" om te kunnen luisteren naar werelden waarvan we in de toekomst misschien geen deel meer uitmaken.

- Is er een andere thematiek of loopt er een bijzondere rode draad door uw concert ?
Het kader van het planetarium biedt de mogelijkheid om de muzikanten te spatialiseren. Ik heb me een bepaalde opstelling voorgesteld die de vorm van het werk en de tijdelijkheid ervan beïnvloedt. Ook hier is het een spel, een spel met ruimte, met enkele van de ruimtelijke en muzikale klankprocessen die in de muziekgeschiedenis en meer in het bijzonder in de 20e eeuw zijn onderzocht.

- Dit concert wordt ook begeleid door tekeningen uit Travel Book: Mars van François Schuiten en Sylvain Tesson (Vuitton, 2021). Kunt u ons vertellen over dit soort samenwerking tussen muziek en tekeningen, vooral als het gaat over het Universum of een andere planeet?
Het experiment zal bestaan uit twee onafhankelijke en gelijktijdige ontwikkelingen van de twee werken. Er werd besloten 'zuivere' muziek te schrijven die geen beelden 'volgt' en die ook niet door hen wordt 'gevolgd'. Dus geen illustratie van het een door het ander. Dit voorkomt elke redundantie of, erger nog, elke opzettelijke niet-redundantie die de luisterervaring verstoort door de aandacht van de luisteraar af te leiden van het muzikale gebaar. Wat de twee zal verbinden is de achtergrond, het gemeenschappelijke thema van de ruimte, van verkenning en opnieuw van fictie als uitgangspunt.